JURADO BIONIC FESTIVAL 2020

El Bionic Festival apoya artistas que quieren explorar la danza con plantas móviles. Es un festival de danza experimental, donde las plantas y árboles de sus espectáculos se donan a comunidades de vecinos y huertas urbanas.

El Bionic Festival 2020 se celebró en Lisboa en el Campo de las Cebolas. Para la primera vez que el Festival sale de Madrid ha contado con un jurado de lujo, empezando por el bailarín, coreógrafo y artista Manuel Rodriguez, la Curadora independiente Violeta Janeiro, el artista visual y comisario Abraham Hurtado, el bailarín y coreógrafo Fabian Thome y la presidenta de la Asociación VidaSana y directora de BioCultura, Ángeles Parra.

The Bionic Festival supports artists that want to explore dance with mobile plants. It is a Dance Festival of experimental choreographies, where the plants that participate in the performances are donated to local communities and urban gardens.

The 2020 Bionic Festival edition was held in Lisboa in the Campo das Cebolas. It is the 1st time the Festival travels outside Madrid, and it has relied in a great jury to decide the winners of the finalist selection. The dancer, choreographer and artist Manuel Rodriguez, the independent curator Violeta Janeiro, the visual artist and curator Abraham Hurtado, the dancer and choreographer Fabian Thome and the president of VidaSana Association and director BioCultura, the amazing Angeles Parra.

MANUEL RODRIGUEZ

Manuel Rodríguez Ubeda (Jaén) 1980. Actualmente vive en Barcelona y desarrolla su trabajo a través de las artes escénicas y visuales. Desde 2006 ha colaborado como bailarín en compañías como La Veronal, James Thierree, Provisional Danza, Emmanuel Eggermond y Sharon Fridman, entre otras. En su trabajo personal como creador Manuel ha recibido varios premios internacionales y reconocimientos entre los que destacan: 1ºPremio en el Certamen Coreográfico Burgos/NYC, 1º Premio en el Certamen Coreográfico de Madrid, el 2º Premio en el Copenhagen International Choreography Competition, Premio a la producción Tanzcompany of Graz Opera en International Choreography Competition No Ballet, Mención de honor en el 17º Certamen Coreográfico MasDanza, 1º Premio en Gdansk International Solo Dance Contest de Polonia. Fue nominado dos veces como intérprete y coreógrafo a los Premios de la Crítica y los premios Butaca de Cataluña. Ha sido apoyado por instituciones y plataformas como Aerowaves, el Instituto Cervantes y Ramon Llull, Fundación Catalunya la Pedrera, Graner Centro de Creación de Danza y Artes Vivas, Acción Cultural Española, Centro Danza Canal, MACBA, Lavanderia a vapore de Turín y Kyoto Art Center de Japón.

Web: http://www.manuelrodriguezr.com/

Instagram: https://www.instagram.com/aboutmanuel

Elamor.org http://elamor.org/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC32088R1W0JXVu8DYNHFj9w

Manuel Rodríguez Ubeda (Jaén) 1980. He currently lives in Barcelona and develops his work through the performing and visual arts. Since 2006 he has collaborated as a dancer in companies such as La Veronal, James Thierree, Provisional Danza, Emmanuel Eggermond and Sharon Fridman, among others. In his personal work as a creator, Manuel has received several international awards and recognitions, among which are: 1st Prize in the Burgos / NYC Choreography Competition, 1st Prize in the Madrid Choreography Competition, 2nd Prize in the Copenhagen International Choreography Competition, Tanzcompany of Graz Opera production at the International Choreography Competition No Ballet, Honorable Mention at the 17th MasDanza Choreographic Competition, 1st Prize at the Gdansk International Solo Dance Contest in Poland. He was nominated twice as a performer and choreographer for the Critics’ Awards and the Butaca de Cataluña awards. It has been supported by institutions and platforms such as Aerowaves, the Cervantes and Ramon Llull Institute, the Catalunya la Pedrera Foundation, the Graner Center for the Creation of Dance and Live Arts, Spanish Cultural Action, the Canal Dance Center, MACBA, Turin Steam Laundromat and Kyoto Art. Japan Center.

Web: http://www.manuelrodriguezr.com/

Instagram: https://www.instagram.com/aboutmanuel

Elamor.org http://elamor.org/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC32088R1W0JXVu8DYNHFj9w

VIOLETA JANEIRO

Curadora e investigadora en prácticas artísticas con una repercusión en la sociedad civil, y sus consecuentes estrategias para no traicionar su emancipación. Doctorando por la Universidad de Santiago de Compostela.

Comisaria del programa de residencias ‘La ciudad de los cuerpos que disfrutan’ en Planta Alta, Madrid, programa que funciona con las ayudas de La Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid. Junto con las comisarias Lorena Mz. de Corral y María de Corral, ha desarrollado el proyecto de exposición seleccionado por la Fundación ENAIRE para inaugurar las Naves de Gamazo y La Arquería, las nuevas sedes de la fundación en Santander y Madrid. En 2020 forma parte de la Red Itiner, plataforma de colaboración entre la Comunidad de Madrid y sus Ayuntamientos con la exposición ‘Mundo domesticado, sin lugar para lo salvaje’ con obras de los fondos del CA2M y Fundación ARCO.

Durante el 2019, destacar su participación en el programa educativo Hacer/pensar. La gestión cultural como práctica de pensamiento organizado por el Museo Reina Sofía y Máster en Gestión Cultural Internacional e Innovación Social de la Universidad Complutense de Madrid. En Febrero de ese mismo año, comisarió junto a Jorge Villacorta y Mauricio Freyre la exposición Hablar Piedras, en Espositivo Madrid, consistió en un proyecto transdisciplinar que incluía residencias artísticas, y un intenso programa público que afectaba al desarrollo y composición de la exposición.

Ha trabajado como Curatorial Fellow en el Museo Guggenheim de NY, Gestora Cultural el Consulado de España en Shanghai con la AECID. Ha sido Asistente de Comisariado en el Pabellón Español de la 57º Bienal de Venecia. Algunos proyectos recientes los ha realizado tanto en el ámbito institucional como en espacios independientes en Madrid, Lisboa, Valencia, Trondheim o Buenos Aires. Es colaboradora habitual de revistas especializadas e imparte clases sobre gestión de exposiciones en la plataforma online Node Centre for Curatorial Studies en Berlín.

Web: https://violetajaneiro.com/

Linkedin: https://es.linkedin.com/in/violeta-janeiro-alfageme

Violeta is a part time PhD student at the University of Santiago de Compostela in Spain since 2016, she is particularly interested in casting a gaze backwards to the decade of the nineties in Spain, when a group of artists conceived other forms of collective agency to face up to a moment of unbridled economic development and of cultural policies that prioritized the spectacularization of art. In nineties Spain, collaborative practices in art offered resistance to a system based on a constant objectualization of art that responded to a need for manipulation and commoditization. The current juncture in time evinces the importance of casting light on a decade still lacking in critical analysis.

Curator of the residency program ‘The City of Bodies That Indulge in it’ at Planta Alta, Madrid. Along with the curators Lorena Mz. de Corral and María de Corral, I’ve developed the exhibition project selected by the ENAIRE Foundation to inaugurate the Naves de Gamazo and La Arquería, the new headquarters of the foundation in Santander and Madrid. In 2020 I was part of Itiner Network, a collaboration platform between the Community of Madrid and its City Councils with the exhibition ‘Domesticated World, no place for the wild’. ‘How to continue?’ Is an online exhibition hosted by the Cultural Center of Spain in Lima, Perú. This is an exhibition that arises from an epistolary project that was shown at Bisagra last January in Peru.

During 2019, I would like to highlight my participation at the ‘Do / Think educational program. Cultural management as a thought practice’ organized by the Reina Sofía Museum and the Master in International Cultural Management and Social Innovation from the Complutense University of Madrid. In February 2019, together with Jorge Villacorta and Mauricio Freyre, I curated the exhibition ‘Hablar Piedras’ at Espositivo Madrid, consisting of a transdisciplinary project that included artistic residencies and an intense public program that affected the development and composition of the show.

In the past I worked as Curatorial fellow at the Guggenheim Museum in NY, Cultural Coordinator at the Consulate of Spain in Shanghai with the AECID, Assistant Curator in the Spanish Pavilion at the 57th Venice Biennial. Recent projects have been carried out both in the institutional field and in independent spaces in Madrid, Lisbon, Valencia, Trondheim or Buenos Aires. I am a regular contributor to specialized magazines and teach at the online platform Node Center for Curatorial Studies in Berlin.

Web: https://violetajaneiro.com/

Linkedin: https://es.linkedin.com/in/violeta-janeiro-alfageme

ABRAHAM HURTADO

Abraham Hurtado (La Algaida, España) http://www.aadk.es Artista y comisario independiente. Fundador y director de AADK España. Como artista, su trabajo explora las nociones de cuerpo en crisis, lugar, comportamiento y presencia. Su obra ha sido expuesta en numerosos espacios de Europa y América. Como artistas escénicos ha colaborado y comisariado a varios músicos y artistas sonoros como: Jochen Arbeit, Einstürzende Neubauten, Jan Ferreira (Mosaique), Kris Limback (emisor rmicro), Pablo Fiera, Miquel Casaponsa, Hanh Rowe, Pablo Jordan, Miki Espuma, Mieko Suzuki…. Como comisaria, “Dissected” destaca en Mica Moca Project Berlin (2011), tres ediciones del Festival de Berlín “Unexpected” (2010/12), Festival Fenomens (2015/17) de Barcelona, ​​Festival de Cine IBAFF 2016, sección experimental , Festival Cumplicidades 2018 Lisboa – Sección internacional, entre otros. Actualmente retoma sus prácticas artísticas con “Body in Crisis” 2018/2020, encontrando nuevas metodologías y formatos de presentación para sus obras de los últimos 10 años junto a un grupo de artistas invitados. En 2020 se convierte en “AL de La Algaida”, un alter ego que surge para acercarse a la naturaleza desde la voz, la voz prolongada en el espacio, desde la poesía rural a una declaración global. Un viaje por los territorios, como si el gemido de la tierra pudiera despertarnos de nuestros pensamientos dormidos. El lamento del mundo se libera a través de las prácticas de las voces. Desde 2005 colabora con la artista Meg Stuart como intérprete, asistente de dirección y consultor curatorial en varios proyectos artísticos de la empresa Meg Stuart / Damaged Goods. Es miembro asesor de la Fundación Roberto Cimetta y del equipo artístico de TanzKongress Alemania 2019, organizado por Kulturstiftung Des Bundes Ha filmado y dirigido las dos películas comisionadas: “A Dream Together” para Tanzkongress2019, “Here and Now” para el Tanz Salon Madrid, organizado por Goethe Institut. Es parte del grupo internacional de artistas escénicos reunidos por el Goethe Institut y dirigido por Moriah Evans y Meg Stuart.

Web: https://aadk.es

Vimeo: https://vimeo.com/aadk/videos

Linkedin: https://es.linkedin.com/in/abrahamhurtado

Abraham Hurtado (La Algaida, Spain) http://www.aadk.es Artist and independent curator. Founder and director of AADK Spain. As an artist, his work explores the notions of body in crisis, place, behaved and presence. His work has been exhibited in numerous spaces in Europe and America. As performing artists he has collaborated and curated several musicians and sound artists such : Jochen Arbeit, Einstürzende Neubauten, Jan Ferreira (Mosaique), Kris Limback (emitter rmicro), Pablo Fiera, Miquel Casaponsa, Hanh Rowe, Pablo Jordan, Miki Espuma, Mieko Suzuki…. As a curator, “Dissected“ stands out in Mica Moca Project Berlin (2011) , three editions of the “Unexpected“ Berlin Festival (2010/12), Fenomens Festival (2015/17) in Barcelona, IBAFF Film Festival 2016, experimental section, Cumplicidades Festival 2018 Lisbon – International section, among others. He is currently taking up his artistic practices with “Body in Crisis“ 2018/2020, finding new methodologies and presentation formats for his works of the last 10 years together with a group of invited artists. In 2020 he became “AL de La Algaida”, an alter ego that arises to get closer to nature from the voice, the voice prolonged in space, from rural poetry to a global statement. A journey on the territories, as if the groan of the earth could awaken us from our sleeping thoughts. The lament of the world releases through the practices of the voices. Since 2005 he has been collaborating with the artist Meg Stuart as a performer, assistant director and curatorial consultant in several artistic projects of the company Meg Stuart / Damaged Goods. He is an advisory member of the Roberto Cimetta Foundation and to the artistic team of TanzKongress Germany 2019, organized by Kulturstiftung Des Bundes He has filmed and directed the two commissioned films: “A Dream Together” for Tanzkongress2019, “Here and Now” for the Tanz Salon Madrid, organized by Goethe Institut. It’s part of the international group of performing artists gathered by Goethe Institut and directed by Moriah Evans and Meg Stuart.

Web: https://aadk.es

Vimeo: https://vimeo.com/aadk/videos

Linkedin: https://es.linkedin.com/in/abrahamhurtado

FABIAN THOME

Fabian Thomé (1981) San Juan de luz (Francia). Formado en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid desde 1999  hasta 2004, graduado en Danza Española y Flamenca. Desde 2004 Fabian ha colaborado con grandes maestros como Joaquín Cortes, Rafael Amargo, y Lola Greco. Ha trabajado con Franco Dragone para el Cirque de Soleil en Macao, con Jean Philippe Dury, Sharon Fridman, Carlos Fernández Fuentes, Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo entre muchos otros. Fabian crea en 2014 su propia compañía “Full Time Company”.

Fabián ha ganado el 2º premio a la mejor coreografía del XX Certamen de Danza Española y Flamenco (2011), el premio de Mejor Interpretación en el Certamen Internacional de Coreografía de  Burgos / Nueva York (2014) y el primer premio del 33 certamen coreográfico de Madrid ( 2019), ha sido invitado a participar en varios festivales como Madrid en Danza y Masdanza. Desde 2015 Fabian se ha unido al coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui en Eastman Productions como bailarín y profesor. En paralelo Fabian realiza diferentes workshops, clases, talleres y creaciones coreográficas en toda Europa y en América en centro profesionales como conservatorios, diferentes escuelas, así como en compañías profesionales. En 2017 creo UMBRA, en 2018 estreno  YÖY en el Teatro Warande y creo INVOLUTION para el centro de Danza 180º de Madrid y en 2020 ha estrenado su obra Moi Je Humos en los Teatros del Canal.

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCKCbrCQoiDnf1m7GN5Z43Qg

Instagram: https://www.instagram.com/fabian_yoy/

Fabian Thomé (1981) San Juan de luz (France). Formed at the Royal Professional Conservatory of Dance Mariemma in Madrid from 1999 to 2004, graduated in Spanish and Flamenco Dance. Since 2004 Fabian has collaborated with great teachers such as Joaquín Cortes, Rafael Amargo, and Lola Greco. He has worked with Franco Dragone for Cirque de Soleil in Macau, with Jean Philippe Dury, Sharon Fridman, Carlos Fernández Fuentes, Arantxa Sagardoy and Alfredo Bravo among many others. Fabian creates in 2014 his own company “Full Time Company”.

Fabián has won the 2nd prize for the best choreography of the XX Spanish Dance and Flamenco Contest (2011), the prize for Best Performance in the Burgos / New York International Choreography Contest (2014) and the first prize of the 33rd choreographic competition of Madrid (2019), has been invited to participate in various festivals such as Madrid en Danza and Masdanza. Since 2015 Fabian has joined choreographer Sidi Larbi Cherkaoui at Eastman Productions as a dancer and teacher. In parallel, Fabian conducts different workshops, classes, workshops and choreographic creations throughout Europe and America in professional centers such as conservatories, different schools, as well as in professional companies. In 2017 he created UMBRA, in 2018 YÖY premiered at the Warande Theater and he created INVOLUTION for the 180º Dance Center in Madrid and in 2020 he has premiered his work Moi Je Humos in the Teatros del Canal.

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCKCbrCQoiDnf1m7GN5Z43Qg

Instagram: https://www.instagram.com/fabian_yoy/

ANGELES PARRA

Ángeles es la Directora de BioCultura, la Feria de Productos Ecológicos y Consumo Responsable más grande de España, con 36 ediciones en Madrid, 26 en Barcelona, 8 en Valencia, 5 en Bilbao, 3 en Sevilla y 2 en A Coruña. Angeles es la Presidenta de Asociación Vida Sana (creada en 1981), declarada de Utilidad Pública. Es también directora del Festival Ecológico de la Infancia MamaTerra, Vocal de la Comisión Permanente del Consejo Municipal de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Barcelona, Miembro de diversas organizaciones no gubernamentales, Articulista de la Revista The Ecologist y ha escrito diferentes informes y artículos en numerosos medios en España, Europa y Latinoamerica. Ha participado en numerosos encuentros de temas relacionados con la agricultura biológica, alimentación y consumo, medio ambiente, salud a nivel nacional e Internacional.

Web: https://vidasana.org/

BioCultura: https://www.biocultura.org/

MamaTerra: https://mamaterra.info/

Angeles is the Director of BioCultura, the largest Fair for Ecological Products and Responsible Consumption in Spain, with 36 3 editions in Madrid, 26 in Barcelona, ​​8 in Valencia, 5 in Bilbao, 3 in Seville and 2 in A Coruña. Angeles is the President of Asociación Vida Sana (created in 1981), declared of Public Utility. She is also the director of the MamaTerra Children’s Ecological Festival, Member of the Permanent Commission of the Municipal Council of the Environment of the Barcelona City Council, Member of various non-governmental organizations, Columnist of The Ecologist Magazine and has written different reports and articles in numerous media in Spain, Europe and Latin America. He has participated in numerous meetings on topics related to organic agriculture, food and consumption, environment, health at the national and international level.

Web: https://vidasana.org/

BioCultura: https://www.biocultura.org/

Mama Terra: https://mamaterra.info/

DANZA BIÓNICA – BIONIC DANCE

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s